QUIENES SOMOS


La idea de desarrollar este nuevo proyecto del Taller de Músicos y Artes Plásticas en Madrid, surgió de la inquietud de los promotores de crear una nueva escuela integral de Arte, después de 30 años dedicados a la enseñanza musical, dentro de las actividades de la Escuela “Taller de Músicos”, y dadas las pocas alternativas a la demanda de las familias, y de personas aficionadas en general, para encontrar un espacio donde desarrollar sus habilidades e inquietudes artísticas, sin la presión generada por la enseñanza general o reglada. La experiencia nos dice que cualquier persona puede expresarse a través del arte. Esta Escuela es un espacio lúdico, emocional y creativo, enfocado desde varias disciplinas artísticas

MÚSICA


El Taller de Músicos de Madrid, en su trayectoria de más de 30 años involucrado en la enseñanza musical,  ofrece la posibilidad de introducir y desarrollar, según las necesidades de cada estudiante, los conocimientos musicales, teóricos y prácticos, en las dos áreas tradicionales de la enseñanza musical: “Jazz y Música Moderna”, y  “Música Clásica”.

El  Programa de Estudios se adapta a las condiciones y necesidades de cada alumno según sus capacidades, intereses y dedicación, en los diferentes niveles de enseñanza, Inicial, Medio y Profesional.

LENGUAJE MUSICAL

Herramientas teóricas
que acompañan a la formación del instrumento para desarrollar las capacidades y aprender
los elementos para expresarse
musicalmente

INSTRUMENTOS

El estudio  del instrumento
constituye el centro del
aprendizaje musical de cada alumno.
Es una enseñanza 
personalizada que aspira a cubrir las necesidades técnicas y estilísticas del mismo.

PROFESORADO

El profesorado del Taller de Musicos  esta formado por profesionales con un alto nivel de especialización en todas sus asignaturas teóricas y prácticas.

PROGRAMA
DE ESTUDIOS
Y ASIGNATURAS


INSTRUMENTOS

La clase individual de instrumento constituye el centro del aprendizaje musical de cada alumno. La guía personalizada del profesor aspira a cubrir las necesidades técnicas y estilísticas del mismo.

ESTRUCTURA DE LAS CLASES

  • Técnica general del instrumento. Estudios del repertorio clásico.
  • Interpretación de temas del repertorio rock, jazz, blues, bossanova, etc.
  • Improvisación.
  • Ejercicios y temas relacionados con las clases de conjunto instrumental.
  • Clases individuales de 30 minutos, 1 hora cada 15 días, 45 minutos o 1 hora a la semana.

(Más Información exhaustíva: dirigirse a la Oficina del Taller)

LENGUAJE MUSICAL

EDUCACIÓN DEL OIDO 

  • Teoría de la música.
  • Solfeo rítmico y melódico.
  • Desarrollo del entrenamiento auditivo a través de ejercicios y dictados melódicos. Identificación de intervalos.
  • Reconocimiento de patrones rítmicos.

(Clases de 1 hora semanal. Cuatro cursos de duración anual)

ARMONÍA MODERNA

Asignatura eminentemente práctica donde se parte del análisis de la armonía y melodía de la música contemporánea y la creación de composiciones propias relacionadas con los temas estudiados.

Armonía Moderna – Nivel I :
Tonalidades Mayores.
Modos Griegos.
Acordes diatónicos. Funciones Tonales. Ciclo de quintas. Etc…..

Armonía Moderna – Nivel II :
Intercambio modal.
Modulaciones.
Acordes disminuidos. Etc….

(Clases de 90 minutos semanales. Un curso de duración anual)

ARREGLOS

 

Asignatura que, partiendo de la teoría, el análisis y los trabajos prácticos, tiene como finalidad la planificación, arreglo e interpretación de un tema para noneto y otro para big band.

Arreglos –  Nivel I :

  • El ritmo
  • La batería
  • El bajo
  • La Sección Rítmica.
  • El score
  • La Rearmonización.
  • Formas.
  • Arreglos a Dos Voces.
  • LaVoz.
  • LaMelodía.
  • Instrumentos de Viento.

Arreglos Nivel II:

  • Arreglos a Tres y Cuatro Voces.
  • La Big Band.

(Clases de 90 minutos semanales. Dos cursos de duración anual)

COMPOSICIÓN

DIRECCIÓN,  Miguel Blanco

Cursos especializados de composición y armonía avanzada.
Ideal para músicos profesionales con cierta experiencia en composición y arreglos.
Nº de alumnos: Mínimo: 4 – Máximo: 6 .
Duración de cada curso: Doce semanas. Dos horas por semana.

 

COMPOSICIÓN MODERNA I

OBJETIVO:

Conocimiento y práctica de diversos estilos y técnicas de composición moderna.

REQUESITOS

  • Tener conocimientos básicos de armonía moderna: Escalas, funciones tonales, intercambio modal, dominantes secundarios, etc.
  • Se efectuará una entrevista/prueba de nivel como requisito de entrada.

CONTENIDO:

  • Híbridos.
  • Estructuras constantes.
  • Armonía paralela.
  • Armonía modal.
  • Voicings modales.
  • Nuevos modos.
  • Armonía no funcional.
  • Melodías pentatónicas.
COMPOSICIÓN MODERNA II

Búsqueda de la propia voz y desarrollo hiper-intensivo de la creatividad musical.
En el curso el alumno construye su propio repertorio original.
El curso tiene un carácter totalmente experimental.

OBJETIVO

  • El objetivo de cada clase es obtener la rutina de la creación espontánea.
  • En el curso no se enseñan teorías musicales nuevas pues se basa en aprender a sacar el máximo rendimiento de las técnicas que cada uno ya conozca usando nuevos enfoques.
  • En la primera clase cada alumno hace una elección y determina un objetivo musical.

REQUESITOS

  • Tener realizado el curso de composición moderna Iz o tener el título superior de Jazz.

 CONTENIDO

  • El núcleo del curso es la búsqueda constante de conceptos alejados. Para ello en cada clase se plantea una técnica compositiva.
  • En cada clase se encarga un trabajo, dejando al alumno mucha libertad de elección, debidamente orientada por el profesor.
  • Los trabajos serán interpretados y grabados. Algunos ejemplos: Mezclas de estilos & autores (rock, bebop, salsa, cine, ravel, bach,)
  • Mezclar obras artísticas no musicales con atmósferas modales.
  • Células melódicas & desarrollo motivico Armonía horizontal (contrap., retardos, apoyat.) mezclada con grooves actuales

 

CONJUNTO MUSICAL

En esta asignatura, también llamada Combo, pequeño conjunto de jazz, en contraposición a la big band, considerada la más importante dentro del programa de estudios, se aborda el aprendizaje de la interpretación en grupo tocando temas de música moderna (pop, rock, blues, jazz, etc.).

  • Las clases están dirigidas por un profesor, los grupos se forman por niveles y suelen ser cuartetos o quintetos compuestos de sección rítmica (piano, guitarra, bajo y batería), instrumentos de viento y voz.
  • Los alumnos deben trabajar la forma de cada tema, intros, codas, dinámicas, improvisación y patrones de acompañamiento.
  • Las prácticas de interpretación en público se realizan tanto en nuestra sala de actuaciones como en clubes de música en directo.

Clases de 90 minutos semanales. Cuatro cursos de duración anual.

CURSOS INTENSIVOS Y TALLERES

TALLERES INTENSIVOS DE :

  • Composición
  • Improvisación
  • Orquestación clásica
  • Combos
  • Big Band

INSTRUMENTOS


PIANO

MÁS INFORMACIÓN
Profesorado
CELIA LAGUNA
JAVIER LÓPEZ

CANTO

MÁS INFORMACIÓN
Profesorado
LARA VIZUETE
BEATRIZ ZARAGOZA

ACORDEÓN

MÁS INFORMACIÓN

Profesorado
ADRIÁN LÓPEZ

GUITARRAS


GUITARRA ELÉCTRICA Y
ACÚSTICA

MÁS INFORMACIÓN
Profesorado
GUILLERMO BAZZOLA
ALFONSO HIDALGO

GUITARRA
ESPAÑOLA
.

MÁS INFORMACIÓN
Profesorado
ALFONSO CASANOVA

GUITARRA
FLAMENCA
.

MÁS INFORMACIÓN
Profesorado
JOSE LUIS MONTÓN

VIENTOS


SAXOS

MÁS INFORMACIÓN

Saxo alto, tenor,
barítono y soprano

Profesorado
RICARDO TEJERO

CLARINETE

MÁS INFORMACIÓN
Profesorado
RICARDO TEJERO
SALVADOR VIDAL

FLAUTAS

MÁS INFORMACIÓN
Profesorado
MIRIAM RIDRUEJO

METALES


TROMPETA

MÁS INFORMACIÓN

Profesorado
CARLOS ROSSY

 

TROMBÓN

MÁS INFORMACIÓN

Profesorado
OVE LARSSON

 

CUERDAS


VIOLÍN
ESCUELA MILANOV

MÁS INFORMACIÓN
Profesorado
YOVA MILANOVA,
AGNESE PETROSEMOLO,
LAURA FERNÁNDEZ

 

CONTRABAJO
Y BAJO ELÉCTRICO

MÁS INFORMACIÓN
Profesorado
DAVID RUIZ

 

VIOLONCHELO


MÁS INFORMACIÓN

Profesorado
INÉS SUAREZ

 

PERCUSIONES


PERCUSIÓN

MÁS INFORMACIÓN
Profesorado
YUVISNEY AGUILAR

 

BATERÍA

MÁS INFORMACIÓN
Profesorado
YUVISNEY AGUILAR
JOSE LUIS HEREDIA

 

AGRUPACIONES


El Taller de Músicos enfoca su Programa de Estudios con el objetivo final de que los alumnos toquen la música que les guste, paralelamente a los estudios teórico prácticos del instrumento, no sólo individualmente sino en pequeñas o grandes agrupaciones, combos( 3-5músicos), ensembles ( 6-9 músicos) y big-bands ( 18-22 músicos). Ahí es donde podrán desarrollar y entender las complejidades de la armonía, el aprendizaje de la improvisación, la modulación del sonido, etc.

COMBOS DE ESPECIALIZACION

COMBO DE FUNK-SOUL
(NIVEL MEDIO)
En este combo se harán temas de Stevie Wonder, Michael Jackson, Marvin Gaye, Earth & Wind & Fire, etc. Se montará un repertorio para hacer concierto final.

 

COMBO DE HARD BOP
(NIVEL MEDIO-ALTO)
En este combo se trabajará el estilo Hard Bop, el período de finales de los 50 y principios de los 60 con temas de Art Blakey, Horace Silver, Wayne Shorter, etc. Se montará un repertorio para hacer concierto final.

 

COMBO DE JAZZ
( NIVEL MEDIO-ALTO
)

En este combo se trabajará el estilo Be Bop, y la música de Miles Davis, John Coltrane, Thelonius Monk, Duke Ellington , etc. Se montará un repertorio para hacer concierto final.

Profesorado
GUILLERMO BAZZOLA
DAVID RUIZ
RICARDO TEJERO

BIG-BAND
Profesorado
DANIEL BATÁN

 

ORQUESTACIONES CLÁSICAS
Profesorado
SALVADOR VIDAL

 

ÁREA INFANTIL


La experiencia nos enseña que cualquier persona
puede expresarse a través del arte.

Así pues, en el Taller de Músicos de Madrid, tenemos clases y actividades especialmente diseñadas para los más pequeños, orientados con profesores especializados en pedagogía infantil.

ARTES PLÁSTICAS


En nuestra escuela te ayudaremos a desarrollar tus inquietudes artísticas a través del dibujo,la pintura o el grabado, de forma personalizada.

El alumno se siente en un entorno social amigable, acompañado, y al mismo tiempo se puede aislar en su interior para modelar sus ideas y sentir el vértigo de dar forma a su imaginación en total libertad creativa.

Los profesores te acompañan, te dan ideas técnicas, te enseñan nuevas formas de expresión, te corrigen y te ayudan a que consigas plasmar tus creaciones.

TÉCNICAS DE
DIBUJO Y PINTURA


 

El aprendizaje de las técnicas es un medio,
en sí mismo, para encontrar modos de expresión.

Técnicas de dibujo

  • Difuminado de línea,
  • Grafito en todas sus durezas:
  • Difuminado, Línea, Rayado y manera negra
  • Carbón: mejor técnica para introducirse de lleno en el mundo de las sombras, luces y medias tintas)
  • Pastel
  • Lápices acuarelables,  combinando con carbón y grafito

Técnicas de pintura

  • Oleo
  • Acrílico,
  • Técnica mixta 
  • Acuarela

ARTE CONTEMPORÁNEO

ARTE CONTEMPORÁNEO

El aprendizaje de las técnicas es un medio, en sí mismo, para encontrar modos de expresión.

ÁREA INFANTIL


 

INICIACIÓN A LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Aprendemos disfrutando

Trabajamos con diferentes materiales: papeles, madera, lienzo, tabla.

Los niños crecen con una creatividad innata. Encauzándolos con técnicas apropiadas pueden expresar plásticamente su mundo con gran intensidad y eficacia.

Por lo cual nuestra propuesta parte del conocimiento y manejo de las técnicas adecuadas en el trabajo de cada niño.

Técnicas:

-Lápices  grafito diferentes durezas, maneras negras, rayados y fundidos
-Pastel con lápices de colores
-Acuarelas en pastilla y lápices acuarelables
-Ceras secas y fundidas en trementina
-Ceras al agua
-Temple al huevo y anilinas blanco,amarillo, rojo y azul) y secundarios.
-Modelado, masilla de papel posteriormente policromada.
-Arcilla
-Creación de figuras con papel, muñecos de guiñol y caretas policromados
-Técnicas de estampación: técnica de la cuchara con papel de seda, punta seca y grabado calcográfico ..

PROFESORADO

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NOVEDADES


 

ESCUELA DE VIOLIN
MÉTODO MILANOV


El Taller de Músicos abrirá a partir de Septiembre la Escuela de Violín basada en el método Milanov,
bajo la dirección de
YOVA MILANOVA Y AGNESE PETROSEMOLO .

El método Milanov es una técnica de aprendizaje del violín específicamente pensado para los niños y  completamente único en su género.

Nace en Bulgaria, de la mano de Trendafil Milanov,  músico experto, renovador  y pedagogo apasionado, que dedicó toda su vida a una misión: crear un método de enseñanza que no fuera sólo  eficaz y exitoso, sino también placentero para los niños.

Nuestra idea es iniciar en España una manera novedosa de enseñanza del violín que ha dado resultados extraordinarios. El Método Milanov formó a una gran cantidad de músicos que ahora están en puestos destacados en las orquestas más importantes de Europa.
Entre ellos, podríamos destacar a.:

Vasko Vasilev , Concertino de la Royal Opera House Londres.
Mila Georguieva, Concertino en la  Stuttgart Radio Symphony Orchestra.
Ema Alexeeva, Ayuda de Concertino en la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
Vesko Eschkenazi, Concertino de la Royal Concertgebouw Orchestra,
Stoika Milanova , ganadora de varios concursos internacionales,
Mania Ninova, Concertino en el Teatro la Fenice, Venice , y muchos otros.

Trendafil Milanov (1909-1999) fue uno de los pedagogos más importantes en Bulgaria en el siglo XX. Dedicó su vida a la enseñanza musical y en concreto a la enseñanza de los niños.

Después de muchos años de investigación llegó a condensar los mejores y más importantes principios de las grandes escuelas  de violín (Rusa, Franco-Belga, Galamian, Carl Orff) y las ideas de grandes psicólogos infantiles en un método revolucionario para niños pequeños.

CONTACTO


DIRECCION

C/ Luis Vives,3 . 28002 . Madrid

 

Metro Cruz del Rayo(L9)
Prosperidad(L4)
Bus: 1, 9, 29, 52 y 73

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