QUIENES SOMOS

NUESTRA HISTORIA EN UN VÍDEO

MÚSICA

El Taller de Músicos de Madrid, en su trayectoria de más de 30 años involucrado en la enseñanza musical, ofrece la posibilidad de introducir y desarrollar, según las necesidades de cada estudiante, los conocimientos musicales, teóricos y prácticos, en las dos áreas tradicionales de la enseñanza musical: “Jazz y Música Moderna”, y “Música Clásica”.

El Programa de Estudios se adapta a las condiciones y necesidades de cada alumno según sus capacidades, intereses y dedicación, en los diferentes niveles de enseñanza, Inicial, Medio y Profesional.

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LENGUAJE MUSICAL

Herramientas teóricas

que acompañan a la formación del instrumento para desarrollar las capacidades y aprender

los elementos para expresarse

musicalmente

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INSTRUMENTOS

El estudio del instrumento constituye el centro del aprendizaje musical de cada alumno. Es una enseñanza personalizada que aspira a cubrir las necesidades técnicas y estilísticas del mismo.

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PROFESORADO

El profesorado del Taller de Músicos esta formado por profesionales con un alto nivel de especialización en todas sus asignaturas teóricas y prácticas.

PROGRAMA DE ESTUDIOS Y ASIGNATURAS

INSTRUMENTOS

La clase individual de instrumento constituye el centro del aprendizaje musical de cada alumno. La guía personalizada del profesor aspira a cubrir las necesidades técnicas y estilísticas del mismo. ESTRUCTURA DE LAS CLASES

Técnica general del instrumento. Estudios del repertorio clásico.
Interpretación de temas del repertorio rock, jazz, blues, bossanova, etc.
Improvisación.
Ejercicios y temas relacionados con las clases de conjunto instrumental.
Clases individuales de 30 minutos, 1 hora cada 15 días, 45 minutos o 1 hora a la semana.

(Más Información exhaustíva: dirigirse a la Oficina del Taller)

LENGUAJE MUSICAL

EDUCACIÓN DEL OIDO

Teoría de la música.
Solfeo rítmico y melódico.
Desarrollo del entrenamiento auditivo a través de ejercicios y dictados melódicos. Identificación de intervalos.
Reconocimiento de patrones rítmicos.

(Clases de 1 hora semanal. Cuatro cursos de duración anual)

ARMONÍA MODERNA

Asignatura eminentemente práctica donde se parte del análisis de la armonía y melodía de la música contemporánea y la creación de composiciones propias relacionadas con los temas estudiados. Armonía Moderna – Nivel I : Tonalidades Mayores. Modos Griegos. Acordes diatónicos. Funciones Tonales. Ciclo de quintas. Etc….. Armonía Moderna – Nivel II : Intercambio modal. Modulaciones. Acordes disminuidos. Etc…. (Clases de 90 minutos semanales. Un curso de duración anual)

ARREGLOS

Asignatura que, partiendo de la teoría, el análisis y los trabajos prácticos, tiene como finalidad la planificación, arreglo e interpretación de un tema para noneto y otro para big band. Arreglos – Nivel I :

El ritmo
La batería
El bajo
La Sección Rítmica.
El score
La Rearmonización.
Formas.
Arreglos a Dos Voces.
LaVoz.
LaMelodía.
Instrumentos de Viento.

Arreglos Nivel II:

Arreglos a Tres y Cuatro Voces.
La Big Band.

(Clases de 90 minutos semanales. Dos cursos de duración anual)

COMPOSICIÓN

Cursos especializados de composición y armonía avanzada. Ideal para músicos profesionales con cierta experiencia en composición y arreglos. Nº de alumnos: Mínimo: 4 – Máximo: 6. Duración de cada curso: Doce semanas. Dos horas por semana.

COMPOSICIÓN MODERNA I

OBJETIVO: Conocimiento y práctica de diversos estilos y técnicas de composición moderna. REQUERIMIENTOS

Tener conocimientos básicos de armonía moderna: Escalas, funciones tonales, intercambio modal, dominantes secundarios, etc.
Se efectuará una entrevista/prueba de nivel como requisito de entrada.

CONTENIDO:

Híbridos.
Estructuras constantes.
Armonía paralela.
Armonía modal.
Voicings modales.
Nuevos modos.
Armonía no funcional.
Melodías pentatónicas.

COMPOSICIÓN MODERNA II

Búsqueda de la propia voz y desarrollo hiper-intensivo de la creatividad musical. En el curso el alumno construye su propio repertorio original. El curso tiene un carácter totalmente experimental. OBJETIVO

El objetivo de cada clase es obtener la rutina de la creación espontánea.
En el curso no se enseñan teorías musicales nuevas pues se basa en aprender a sacar el máximo rendimiento de las técnicas que cada uno ya conozca usando nuevos enfoques.
En la primera clase cada alumno hace una elección y determina un objetivo musical.

REQUESITOS

Tener realizado el curso de composición moderna Iz o tener el título superior de Jazz.

CONTENIDO

El núcleo del curso es la búsqueda constante de conceptos alejados. Para ello en cada clase se plantea una técnica compositiva.
En cada clase se encarga un trabajo, dejando al alumno mucha libertad de elección, debidamente orientada por el profesor.
Los trabajos serán interpretados y grabados. Algunos ejemplos: Mezclas de estilos & autores (rock, bebop, salsa, cine, ravel, bach,)
Mezclar obras artísticas no musicales con atmósferas modales.
Células melódicas & desarrollo motivico Armonía horizontal (contrap., retardos, apoyat.) mezclada con grooves actuales

CONJUNTO MUSICAL

En esta asignatura, también llamada Combo, pequeño conjunto de jazz, en contraposición a la big band, considerada la más importante dentro del programa de estudios, se aborda el aprendizaje de la interpretación en grupo tocando temas de música moderna (pop, rock, blues, jazz, etc.).

Las clases están dirigidas por un profesor, los grupos se forman por niveles y suelen ser cuartetos o quintetos compuestos de sección rítmica (piano, guitarra, bajo y batería), instrumentos de viento y voz.
Los alumnos deben trabajar la forma de cada tema, intros, codas, dinámicas, improvisación y patrones de acompañamiento.
Las prácticas de interpretación en público se realizan tanto en nuestra sala de actuaciones como en clubes de música en directo.

Clases de 90 minutos semanales. Cuatro cursos de duración anual.

CURSOS INTENSIVOS Y TALLERES

TALLERES INTENSIVOS DE :

Composición
Improvisación
Orquestación clásica
Combos
Big Band

CAMPAMENTO INFANTIL DE VERANO

INSTRUMENTOS